ne nasconde un altro, la verità storica diventa il pretesto e viene capovolta per assurgere a una dimensione più ampia. In questa notte terribile, ambientata nell’immediato dopoguerra, non sarà tanto il sacrificio dell’innocente, Aurora, che offrendosi al carnefice riuscirà a finirlo liberando tutti gli abitanti della casa dalla sua concreta oppressione, quanto la forza della sua poesia – capace di venir fuori nel sogno, soltanto quando nessuno è in grado di ascoltarla, a rinfrancare la vita eliminando la parte più cruenta. L’unica a poter rispondere alla chiamata divina, che è voce senza nome né corpo, per svolgere il compito più ingrato, è  questa inconsapevole creatura, divin’aurora che potrà aiutar’a scinnir’i sta/cruci.. [3]. Aurora, muta come la Kattrin di Madre Courage[4], come lei potrà salvare i cari solo con la propria voce;  come Ofelia (effettivamente citata in battuta a p. 46 con il riferimento ossessivo del  quadro di Millais, derivante a sua volta dall’inedito Ofelia è una dolce pupa tra i cuscini), compirà il suo sacrificio, e il prezzo da pagare sarà il “sacro fatale delirio”, la perdita dei propri appigli e cioè di quella gatta di pezza che dà il titolo al testo e che ha trovato posto sempre solo stretta al suo petto. Ma Aurora nella sua purezza è la natura stessa: … nne so’ infinite forme ànnu dipint’a natura.. /nne so’ momenti crudeli, nne so’ dolci /attimi/ ànnu musu ‘n’mostra tutt’ ‘i me’/ ritratti; immobil’emozioni, pensier’atroci.. tuttu è/ concess’a me’ arte ammaliante; attenti,/ attenti/ attenti. [5]

Alle coordinate spaziali (presenti non solo in didascalia) fanno eco quelle temporali: un dopoguerra pieno di macerie (i vari “sdirrubbati”, ovvero i palazzi distrutti dalle bombe, ma anche il ricordo del giocatore del Palermo, Sukrù) di morti e di americani che passano sotto banco sigarette (le palermizzate “Luk Strak”) e sui quali investire il traffico di prostituzione; la speranza è riposta nei “comuniste”[6], nella foto di Salvatore Giuliano apparso sul quotidiano l’Ora[7] in occasione della strage di Portella della Ginestra. La lingua di Benito, che è Scaldati e il suo contrario, un piccolo malvivente perso nei suoi pensieri, la cui parlata è strascinata e allungata nelle vocali storpiate (manciaamu[8], cugnietu[9])  è turpiloquio, lingua piena di insulti sessuali (per Benito tutti sono buoni solo per fare fellatio), intrisa di sangue, di espressioni cruente – arrus’e me’ma[10]; s’ ‘am’a ghinchiri i vacili [11] (di sangue); pariddat’e sticchiu[12] –. Benito, il cui nome non rimanda a Mussolini, come precisa più volte l’autore nelle interviste in occasione della prima a Scandicci, non può non rimandare all’estremismo di Mussolini, alla sua vocazione dittatoriale, al desiderio da parte degli altri componenti della famiglia che venga fatto fuori dagli “amici”. A queste espressioni cruente si alternano invece commenti che ruotano attorno alla tavola (citata ad esempio la bustina con cui si preparava un surrogato d’aranciata, anche questa “meraviglia” del progresso), all’imminente uscire di Vittorè  (che scambia biancheria, burro cacao, specchi e gonne con la sorella); interrompono l’orror e ma nello stesso tempo lo legittimano come quotidiano V.- Aurora, ‘arrivar’ ‘amiricani; e vo’venir’ a far’a vita…/R.- ..ramm’u piattu[13]. La situazione sembra non evolversi mai, immobile nei rapporti violenti alternati ai riti di purificazione compiuti sulla figliastra demente, Aurora. Per tutti lei assume connotazioni sacrali,  una santa da idolatrare, a cui inviare lettere che però finisce per cadere sottomessa al desiderio del patrigno. Eppure, è proprio in questa concessione che assume tutti i connotati del sacrificio che Aurora realizzerà il desiderio di tutti, accecando e poi uccidendo Benito. Il mezzo è il simbolo della sua purezza, quella gatta di pezza compagna eterna della ragazza. In uno dei continui abbassamenti di luce, sembrerà essere proprio opera sua l’accecamento. Si presagisce un cambiamento in positivo, tuttavia vale il paradigma gattopardiano, tutto deve cambiare affinché nulla cambi. Morto il padrone, non viene meno l’atteggiamento, e il potere decisionale, l’attività da usuraio e consigiere passa a Rosa, la madre, E. scantu / R. ah…/ e ora… / com’è… E. ora è tutt’a postu… R. buonu…

La gatta di pezza

di Franco Scaldati

con Virginia Alba, Serena Barone, Massimiliano Carollo, Domenico Di Stefano Dario Enea, Egle Mazzamuto, Fabio Palma, Salvatore Pizzillo, Rosario Sammarco, Franco Scaldati

regia a quattro mani di Franco Scaldati e Matteo Bavera

scene e costumi di Mela Dell’Erba

personaggi Benito,Vito, Vittorè, Rosa, Emma, Aurora, Aurelio, Enzo, Totuccio, Eduardo

11-12 gennaio 2008 presso il Teatro Studio di Scandicci (Prima Nazionale)

[1] L’opera teatrale è stata pubblicata nel 2008 da Ubulibri, con una prefazione redatta da Franco Quadri e presentata in concomitanza con la prima presso il Teatro Studio di Scandicci (FI).

[2] Conversazione privata, dicembre 2014

[3] F. Scaldati, La gatta di pezza, Ubulibri, Milano, 2008, p. 79

[4] Cfr B. Brecht, Madre Coraggio e i suoi figli, Torino, Einaudi 2007.

[5] F. Scaldati, La gatta di pezza, cit. p. 65.

[6] Ivi, p. 31.

[7] Ivi, p. 48.

[8] Ivi, p. 31.

[9] Ivi, p. 36.

[10] Ivi, p. 20 mentre “arruso” utilizzato al maschile indica l’omosessuale, al femminile indica, se possibile, il dispregiativo della prostituta. Ringrazio Melino Imparato per la precisazione.

[11] Ivi, p. 23.

[12] Ibidem.

[13] Ivi, p. 49.